A première no mais importante teatro lírico dos Estados Unidos traz a soprano russa Anna Netrebko no papel da rainha-consorte levada à loucura pela infidelidade do marido, o rei Henrique VIII. Incapaz de dar ao soberano o herdeiro pelo qual ele tanto ansiava, Anna cai em desgraça e, acusada de adultério, acaba morrendo decapitada no fim do segundo e último ato da ópera.

Nesta nova montagem, o diretor David McVitar – aclamado pelo público e pela crítica por sua versão de Il Trovatore em 2009 – enfatiza o romantismo e a intensidade dramática da obra de Donizetti, um dos grandes mestres do bel canto italiano.

Ao lado da estrelíssima Anna Netrebko, a produção do Met traz ainda a mezzo soprano Elina Garanca no papel da rival Giovanna Seymur e o tenor Stephen Costello como Lorde Percy. A mezzo soprano Tamara Mumford faz o pagem Smeton e o baixo Ildar Abdrazakov dá voz ao soturno Henrique VIII. A regência é de Marco Amiliato, um dos mais respeitados maestros de ópera da atualidade.

São 42 salas confirmadas, e a venda de ingressos começa hoje, 12 de agosto.

Mais informações no site da Mobz.

“Um grande clássico como este Barcelona x Real Madrid merece uma transmissão à altura da sua importância, como fizemos na última final da Copa do Rei. Na ocasião, a exibição na tela de cinema para convidados foi um sucesso e isso nos credenciou a realizar essa transmissão aberta ao público da Supercopa da Espanha”, diz Edgar Diniz, presidente do Esporte Interativo.

A Supercopa da Espanha foi transmitida nas salas do Cinemark em São Paulo, Santos, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e Porto Alegre e teve o Barcelona do incrível Lionel Messi como campeão depois de dois jogos eletrizantes. No jogo de ida em Madrid deu empate, 2×2, no jogo decisivo em Barcelona o time da casa venceu por 3×2 com dois gols de Messi e um de Iniesta, após passe de Messi.

La Traviata foi composta em 1853, no auge da carreira de Verdi, fortemente influenciado pelo movimento realista que, naquela época, predominava no universo artístico de Paris, onde o compositor costumava passar longas temporadas.

Na esteira do sucesso de Rigoletto, o La Fenice contratou Verdi para a nova produção e a censura relativamente liberal de Veneza permitiu a estréia da ópera baseada no romance A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas. Apesar do sucesso que faz até hoje, La Traviata foi um retumbante fracasso na estréia. Só depois de revisada e adaptada às vozes de um novo elenco a ópera atingiu a aclamação do público e da crítica.

Na trama, a cortesã Violetta se apaixona por Alfredo, de quem se torna amante até morrer tragicamente vítima de tuberculose. A ousadia do tema conflitava com os padrões da época e, na Inglaterra vitoriana, a ópera foi apresentada sem tradução para não ferir suscetibilidades da elite londrina.

Ainda no elenco, Piotr Beczala fazendo papel do amante de Manon, o Cavaleiro de Grieux, e David Pittsinger como o Conde de Grieux. A regência fica a cargo de Fabio Luisi, principal maestro convidado do MET.

Coprodução entre o Met, a Royal Opera de Londres, o Scalla de Milão e o Théâtre du Capitole de Toulouse, esta montagem de Manon “é uma aventura que diverte, comove e surpreende a plateia” nas palavras do diretor Laurent Pelly.

Apesar de nunca ter alcançado a estatura de Bizet ou Berlioz, Massenet encarnou como poucos o espírito da belle époque francesa. Ao lado de Werther, Manon é considerada uma de suas obras primas. Composta em 1882, a ópera narra as desventuras amorosas de uma jovem inocente que troca o amor pela fortuna. A obra permanece no repertório operístico graças, principalmente, à rica orquestração e às belas melodias compostas por Massenet.

O compositor italiano faz parte do pequeno grupo de criadores que estabeleceu os padrões segundo os quais a arte da ópera é até hoje julgada. Muitas de suas 28 óperas continuam sendo montadas mais de cento e dez anos após sua morte.

Baseada em uma peça de Victor Hugo, Ernani narra a trágica história de um nobre arruinado que se torna bandido e comete suicídio na véspera de seu casamento. A trama, um tanto implausível, é recheada, no entanto de belos solos, duetos e quartetos magnificamente interpretados pelo elenco escalado para esta produção.

A soprano americana Angela Meade, reconhecidamente uma das grandes cantoras de sua geração, faz o papel da apaixonada Elvira e o tenor italiano Salvatore Licitra, elogiado por sua potência vocal principalmente nas notas mais altas, assume o papel-título. Ainda no elenco, Dmitri Hvorostovsky como Don Carlo e Ferruccio Furlanetto como Gomes de Silva. A regência é de Marco Amiliato.

O diretor assinala que a ópera é diferente das três primeiras porque trata, fundamentalmente, de relações sociais. “Na medida em que a história se desenrola, a trama vai se afastando da esfera dos deuses para se concentrar no poder e na ambição dos homens”.

Wagner levou 26 anos para completar as partituras das mais de 15 horas de música que fazem do Anel a maior obra musical que o Ocidente produziu, apresentada pela primeira vez no Festival de Bayreuth em 1876. Apesar de ser a conclusão do ciclo, O Crepúsculo dos Deuses foi a primeira a ser composta ainda em 1848. E é de longe a mais complexa e rica em emoções. “Pergunte a qualquer maestro qual delas ele prefere reger e a resposta será, certamente, Götterdämmerung”, arrisca James Levine, diretor musical do Met e regente das oito récitas desta temporada.

Deborah Voigt, como Brunhilde e Gary Lehman como Siegfried, excepcionais nos papeis dos amantes condenados pelo destino, lideram um elenco que inclui outros grandes nomes da cena lírica. Mas uma certeza vem sendo reforçada por estudiosos e espectadores ao longo do tempo: O Crepúsculo dos Deuses, em seu mergulho nas regiões mais profundas da alma humana, não se resume a uma ópera: é uma jornada filosófica embalada pela criação de um dos maiores gênios da música ocidental.

O libreto inédito escrito em inglês por Jeremy Sans combina elementos de duas peças de Shakeaspeare. Os quatro amantes de Sonho de uma Noite de Verão são transportados para uma ilha onde Prosperus e Sycorax, de A Tempestade, travam uma batalha sobrenatural. Durante o século XVIII , esse tipo de colagem era comum nas principais óperas e consistia em utilizar a música de vários compositores para criar uma história totalmente nova. Haendel foi um dos que mais utilizaram essa técnica.

“Queríamos criar uma forma moderna de levar a música barroca ao público respeitando as tradições do período, mas com um espírito novo”, explica o diretor do Met, Peter Gelb.

A produção esmerada, os cenários opulentos e um elenco de grandes estrelas garantem um espetáculo que, ao mesmo tempo em que entretém, traz ao público o melhor da música barroca. David Daniels é Prospero, Joyce DiDonato faz Sycorax e Plácido Domingo encarna Netuno. A direção é de Phelim McDermott e Julian Crouch, que nesta temporada do Met comandam ainda a montagem de Satyagraha. A batuta fica a cargo do especialista em barroco, William Christie.